Маша Черн
От одиночной работы к коллаборациям и осторожность с генеративным визуалом
Маша пришла в коммдиз почти случайно. Разговор про переход от соло-работы к команде и про то, где у AI заканчивается её доверие.
Маша пришла в коммдиз почти случайно. Разговор про переход от соло-работы к команде и про то, где у AI заканчивается её доверие.
Студия двух Артёмов работает «в контртоне»: чтобы придумать новое, надо отрицать дисциплину, из которой ты вышел.
Даша делает интерактивные визуалы и преподаёт. Главное для неё – не консервироваться: открыла для себя кодинг уже взрослым специалистом, считает, что профессию двигает желание пробовать разное.
Гаврил отвечает за продуктовый дизайн Drinkit, в профессию пришёл из моды. Разговор про город, графический язык и баланс интересов.
Полина из Берлина. О неожиданных заказах, любви к текстам и сомнениях в AI-визуале.
Алексей дизайн-директор студии Pragmatica. Культуру команды называет ДНК и считает её клеем, в котором варится команда.
Сергей делает дизайн продукта в Dodo Brands. UX не рождается в кабинете: он опирается на полевые исследования и проверяет каждое решение тем, что болит у пользователя и что показывают данные.
Юля сооснователь Werkstatt и не любит термин «дизайн-культура». Формулирует проще: хороший дизайн – уместный.
Графический дизайнер с архитектурным бэкграундом. Разговор про культуру дизайна, школу мышления и системный подход.
Стефан почти десять лет делает брендинг. Каждый проект начинается с эскиза в блокноте; решение работать или нет – тоже про ценности.
Сергей разделяет дизайн в жизни и в работе. Культура для него – мышление результатом и доверие к ручному труду.
Сергей делает диджитал-дизайн с акцентом на концепцию и смысл. Простой результат, по его словам, надо заслужить долгой работой.
Саша попала в дизайн нелинейно. Говорит о дизайне буквально как об эмпатии – в процессах, в подходе, в каждом решении.
Ян ведёт несколько дизайн-команд в продуктовых и брендинговых проектах. У зрелого проекта различает генотип и фенотип, цельность для него – главный критерий качества.
Андрей из Ростова, автор spros. Уверен, что инструменты и визуальные языки со временем меняются, а мышление и принципы остаются.
Анастасия не начинает работу без понимания бизнеса заказчика. Без контекста визуал для неё – красивый шот, AI – инструмент, не подмена мышления.
Аня работает с повседневными брендами. Культуру сводит к уважению, образ «санитар леса» использует буквально.
Даша работает с CGI и 3D. В работе ищет метафору продукта и говорит о визуале, доступном разным аудиториям.
Елена строит дизайн-комьюнити Zorky в Лондоне, до эмиграции была дизайн-лидом большого сервиса. Культура для неё начинается с того, как команда видит дизайнера: партнёром или исполнителем.
Артём занимается айдентикой технологических компаний. Берётся там, где готового визуального кода нет, и ищет честный язык для сложной технологии.
Оля делает дизайн региональных брендов. Для неё дизайн – помощь продукту: если можно что-то не сделать, лучше не сделать.
Школа в Веймаре (1919–1933), которая впервые сформулировала дизайн как культурную практику, а не как ремесло или искусство.
Hochschule für Gestaltung Ulm (HfG Ulm) – немецкая дизайн-школа (1953–1968), переопределившая дизайн как системную методологическую деятельность.
Пол Рэнд (1914–1996) – американский графический дизайнер, автор IBM Identity System (1956), логотипов ABC, UPS, Westinghouse и Yale.
Дитер Рамс (род. 1932) – немецкий промышленный дизайнер, главный дизайнер Braun (1961–1995).
Кения Хара (род. 1958) – японский графический дизайнер, арт-директор MUJI с 2001 года.
Период перехода дизайна в цифровое пространство: от скевоморфных интерфейсов 1990-х к плоскому дизайну iOS 7 в 2013-м.
Эпоха кодификации дизайна в системы: от Apple HIG (2005–2007) к Material Design (2014) и волне корпоративных дизайн-систем – Polaris (Shopify), Carbon (IBM), Fluent (Microsoft), Base Web (Uber).
DesignOps как дисциплина (2014–2018), Spotify-модель организации команд (squads/tribes/chapters/guilds), эпоха публичной рефлексии профессии через Medium, и студии типа Uncommon, переопределяющие дизайн как культурное действие.
Современный момент дизайн-культуры (2023–2025): AI как переопределяющая роль профессии, противоречие между скоростью генерации и долгосрочностью результата, доступность как минимальное требование, устойчивость как новая ценность.
В Галерее вы можете найти избранные работы.