Zorky в Лондоне, роль дизайнера в Avito и взросление в профессии

На мой взгляд, если мы говорим про культуру дизайна в компании - начинается всё в целом с роли дизайна в ней: как департамента / сущности. Есть места, где дизайну отдаётся много внимания и веса, где решения отталкиваются от важных принципов, проверяются, тестируются, делаются выводы и слово дизайнера принимается в расчет (будь то продуктовый или коммуникационный дизайн).

А есть - напротив, такие компании, где дизайн-команды скорее «руки». По началу не всегда можно поймать отличие. Оно кроется в мелочах и распространяется затем на большие решения, которые уже пропустить не получится.

После роли дизайна в компании - уже идёт всё остальное: что такое дизайн, какие его аспекты важны, думаю это тоже идёт поступательно от арт-директоров, до самих дизайнеров.

Я видела за свою рабочую жизнь как сильно разнится одна и та же команда под разными арт-директорами: качество их работы, следование правилам и даже получение удовольствия от процесса!

Культура дизайна ещё в том, какие подходы и принципы команда / бренд транслирует. Иногда смотришь на какую-то компанию, и думаешь «да, вот у них дизайн-культура мне по нраву!» Для меня одна из таких компаний - Spotify.

Для меня это немного разные вопросы, но последовательно они ведут к одному: дизайн – супер широкая область и профессия, в ней никогда не соскучишься, можно «копать» вглубь, а можно пробовать разное «вширь», а можно и то и другое.

Я всю жизнь человек не одного интереса: во мне много любопытства к жизни, к вещам, которые окружают, как они устроены и почему работают именно так. Я думаю, во многом дизайн отвечает на эти вопросы: всё что мы видим не может существовать без дизайна, даже «без дизайна» – это тоже дизайн. Простите за тавтологию :)

У меня в голове много идей, постоянно. Дизайн помогает их воплощать в жизнь и открывать новые подходы к ним. В детстве кто-то рассказал мне об этой профессии, правда в контексте дизайна интерьера и фэшн. До поступления в Школу Дизайна я мало что знала о других направлениях, но чётко знала, что хочу быть дизайнером. Так и случилось, и я нисколько не жалею!

У меня было много «страстей» в направлениях: нравилось делать книжки, постеры, визуальные исследования – да и в диджитале я встречала много всего по душе. Однако выйдя на работу, на 4 курсе ШД, я «попала» в команду маркетинга Авито, и там узнала шире что такое коммуникации и какой в них дизайн. Пришла стажёром и за время работы прошла все ступени карьерного пути в рамках компании – доросла до дизайн-лида со своей командой сеньор-дизайнеров. Мы занимались дизайном и креативом спецпроектов – и здесь я познакомилась и влюбилась в креатив, понятие уже за рамками дизайна, но тесно с ним связанное. Спецпроекты в себя включали всё то, с чего я начала выше – разнообразие и «никогда не соскучишься».

Музыкальный клип для HRов? Без проблем – пишем трек, едем в поле снимать («Рабочий Х_ор»). Нужно рассказать пользователям о бьюти-сегменте? Отлично: коллабимся с современной художницей и делаем выставку в ММОМА («Красота в любой момент»). Можем ещё свой журнал выпустить тиражом 500 экземпляров (Trendfest)!

Я думаю, драйвит меня это – возможность жить профессиональную жизнь нескучно, быть исследователем мира вокруг и воплощать идеи. Дизайн в этом прямой помощник!

А ещё я люблю типографику. Однажды из этой любви вышел забавный проект, на который органически подписались лучшие типографические издания мира, студии и типографы :) (Types_Faces)

Сначала классика: все дизайнеры и авторы, про которых мы узнаём от своих кураторов и преподавателей. В Школу Дизайна я пришла совсем «нулём» – так что поначалу просто погружалась в среду, узнавая какие есть топовые студии и дизайнеры в России и мире. Затем список пополнялся – уже я бы сказала засчёт common sense и насмотренности. Сейчас весь стек тех, за кем я «слежу», хранится в моём инстаграме хахах.

Я не буду приводить имена, получится слишком большой список и путь, но хочу подсветить как менялось моё отношение и наблюдение за вдохновляющими специалистами!

Можно восхищаться «ремеслом» или подходами, тем как авторы и дизайнеры перепридумывают подходы и транслируют находки через дизайн. Эта часть во мне живёт до сих пор, я постоянно нахожу новые решения, которые беру на заметку, или просто наслаждаюсь и восхищаюсь гением мысли и дела!

Ещё можно «очаровываться» успехом: что случилось со мной во времена студенчества, романтизировать специалистов и стремиться к такому же уровню (что в здоровой мере хорошо), но тут важно помнить что не всегда с супер талантливыми авторами приятно работать (как выяснилось), не всегда тот путь который они прошли перекладывается на тебя: ты никогда не знаешь, от чего им пришлось отказаться, чтобы получилось так как получилось (может быть они не знают ничего кроме работы, или у них нет близких друзей). В общем я бы точно не измеряла успех и счастье только в количестве признания, наград и прочего. Иногда «красивая картинка» уже выполняет свою роль, вдохновляя вас. И совсем не обязательно стремиться туда без оглядки.

Хм, наверное больше всего меня заряжает сам процесс. Люблю придумывать идеи, раскручивать их, и часто – долго не мучать в голове. Сразу к делу: сделать что-то на коленке или очень быстро, а потом уже доработать – мой подход. Идея может возникнуть в любой момент: поэтому у меня всегда есть Телеграм-канал, где единственный подписчик – я сама! Туда я вбрасываю идеи, а потом пересматриваю и что-то реализую.

При этом, когда работа уже ведётся над определённой мыслью, вступает другая часть, которую я именую структурностью. Во мне одинаково живут креатив и структура, могу побыть человеком-табличкой и разложить всё по полочкам для тех, кто запутался. Так что в процессе проработки я переключаюсь на этот стрим: быть постепенной, упорядоченно вести файлы, оставлять заметки и прочее, так чтобы другим посетителям, допустим, Figma, было понятно что к чему. Это стало для меня неким стандартом. И конечно я ожидаю его и от других дизайнеров, с которыми работаю :)

Три года я работала полностью удалённо, ни разу не встретившись со своей командой – я очень устала от этого формата и в целом ситуации «я тут, моя команда там». Очень хотелось личного контакта. При этом, переехав в Лондон я наблюдала какое крутое дизайн и креативное сообщество тут собралось. В Лондон, действительно, непросто переехать жить. И мне повезло, что люди вокруг меня оказались какими-то исключительно похожими на меня и на то, что я разделяю: открытый взгляд на мир, вдохновение в мелочах, стремление сделать что-то крутое!

Это первый ключик к Зоркому.

Второй – собственно суть. Почему «Зоркий» и в чём концепция?

Я привыкла жить и учиться в парадигме «серьёзного» дизайна: он нас всех поджидает в работе, где много ограничений и не всегда много творческой свободы. Но дизайн гораздо шире, и я очень хотела дать ему место просто быть прикольным, исполнять классные вещи, не озираясь на правила, нарушать, подходить непосредственно как ребёнок впервые берёт в руку кисть.

Зоркий сочетает в себе новые знания в дизайне и арт-дисциплинах, но он же и становится местом, которое можно назвать досуговым. Прийти, посмеяться, расслабиться, и что-то сделать вместе. При этом не уходя в формат «paint and wine», где досуг становится основным. Поэтому в Зоркий приходят разные специалисты, со-авторы. Я вместе с ними придумываю программу воркшопа и затем они её реализуют!

Community-based. С зорким взглядом на жизнь и возможностью «пощупать» дизайн и искусство с разных сторон!

Миссия – я бы сказала «знакомить с дизайн и арт-дисциплинами в ненапряжной обстановке, делать прикольные вещи, без соревнований, научиться смотреть на мир под новым углом, соединять классных людей». Все аспекты важны!

На меня проект оказал сильное впечатление: вот мы с мужем делаем первый воркшоп, на который пришли первые 6 человек. А вот уже сейчас через наши воркшопы прошло 150 человек, и аккаунт в инстаграме прирос до почти 1500 подписчиков органически. И вот уже сами со-авторы пишут нам, потому что хотят сделать коллаб! И внезапно наш последний митап проходит в обстановке 100 человек в одном помещении!

Мне было удивительно, что любовь к дизайну и этот взгляд на мир привёл меня к созданию и развитию коммьюнити. Удивительно, что несмотря на сложности, мы получаем очень много классной обратной связи. Мне нравится, что получилось НЕ сделать из этого школу, а нащупать баланс досуга.

Интересно, что это всё ещё и в Лондоне!

В общем это точно удивительный кейс, даже для меня самой!

Пока что мне сложно сказать насчёт самой дизайн-культуры, как дело обстоит в компаниях – просто потому что у меня ещё не было опыта работы в таковых. Но точно могу сказать, что отличие дизайн-кода видно очень сильно. Я замечаю его с первого дня переезда сюда.

1. Старый свет. Много-много сохранившихся примеров дизайна на улицах города: пабы, вывески, таблички на стенах, городская типографика. Даже в винтажках можно найти очень много примеров журналов и постеров прошлого столетия! Очень интересно и любопытно это всё изучать!

2. Подход к рекламе: так как я много времени провела в команде маркетинга, я очень тесно знакома и много знаю про дизайн рекламы. И здесь разительно сильное отличие стилистик, которые я вижу, и подходов. Чистые макеты, иногда акцент только на текст, или наоборот только на фото (чего в России можно увидеть только у фэшн или брендов, рассчитанных на прогрессивную молодую тусовку). А здесь такую рекламу можно встретить от магазина инструментов для дома. Много хорошего дизайна и макетов!

3. Интернациональная среда: кварталы, где живут только итальянцы, только евреи, пан-азиатские районы. Это тоже сказывается на визуальной среде: заходишь в кафешку в Чайна-тауне в Сохо, отстояв 15-минутную очередь на вход, получаешь меню в заламинированной папке, с кучей иероглифов и мелкими подписями блюд на английском – и вот ты уже не в Лондоне, а в Токио.

Мне очень нравится Лондон, и особенно вот эти его визуальные части и находки. Он живой, современный, но и отдающий дань истории. Каждый найдёт себе вдохновение по вкусу.